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Melancholic Magical Maiden

Melancholic Magical Maiden deconstructs the aesthetics of the ‘magical girl’ genre from 90's anime, where girls who possess magical abilities typically use them through an ideal alter ego into which they can transform. Emi Kusano reexamines these archetypal heroines, critically analyzing their impact on shaping gender and societal perceptions, and offers a contemporary reinterpretation of these narratives.

 

Kusano’s artwork reveals the duality of magic and reality, mirroring her childhood memories with magical girls. Utilizing a palette of subtle colors and nuanced text, she objectively interprets the nostalgic charm of classic anime alongside an insightful critique of societal constructs, forging a distinct visual language that encourages viewers to ponder the influence of childhood aspirations on their adult identity.

「メランコリック・マジカル・メイデン」は、90年代のアニメに見られる「魔法少女」ジャンルの美学を解体します。このジャンルでは、通常、魔法の能力を持つ少女たちが、変身して理想の別人格を通じてその力を使うことが特徴です。草野絵美は、これらの典型的なヒロインを再検討し、性別や社会的認識を形成する上での彼女たちの影響を批判的に分析し、これらの物語の現代的な再解釈を提供します。草野のアートワークは、魔法と現実の二重性を明らかにし、魔法少女と共に過ごした彼女自身の子供時代の記憶を鏡のように映し出します。微妙な色彩と繊細なテキストを使用して、古典的なアニメの懐かしい魅力と社会的構造の洞察に富んだ批評を客観的に解釈し、視聴者に子供時代の願望が大人のアイデンティティにどのように影響を与えるかを考えさせる独自の視覚言語を創り出しています。

 

Technical Composition

In collaboration with creative coder Yurika Sayo and utilizing p5.js, Melancholic Magical Maiden delves deep into the 1990s anime culture. The artwork features effects when the heroines confront their enemies, including heart beams showcasing their charm, bubbles sparkling during their transformation into a secret identity, and mysterious magical circles. These symbolic elements are integrated into the narrative and are further enriched by CRT TV moiré patterns that add visual complexity. Moreover, the motifs include the magical compact used by the girls during transformation, fairy companions leading to other realms, and expressive large eyes, symbolizing iconic elements of the genre.

 

Not confined to the aesthetics of girls’ anime, the work also incorporates elements from boys’ anime, such as robot motifs and explosion effects, traversing both feminine and masculine gender pressures. These elements are masterfully depicted through code.

 

The AI-generated captions deliberately blur the lines of social pressure and anime quotes, offering an ironic commentary. This fusion of code and storytelling serves to evoke childhood memories while simultaneously prompting contemplation about the future, bridging past narratives with evolving perceptions of identity.

 

技術的構成

クリエイティブコーダーの小夜由梨香とのコラボレーションで、p5.jsを使用して、「メランコリック・マジカル・メイデン」は1990年代のアニメ文化を深く掘り下げます。このアートワークは、ヒロインたちが敵と対峙する際のエフェクトを特徴とし、彼女たちの魅力を示すハートビーム、秘密のアイデンティティへの変身中にきらめく泡、神秘的な魔法の円などを含みます。これらの象徴的な要素は物語に統合され、CRTテレビのモアレパターンが視覚的な複雑さを加えるなど、さらに豊かにされています。さらに、変身時に少女たちが使用する魔法のコンパクト、他の領域へと導く妖精の仲間、ジャンルの象徴的な要素を象徴する表情豊かな大きな目などのモチーフが含まれています。
少女アニメの美学にとどまらず、作品は男子アニメの要素も取り入れており、ロボットのモチーフや爆発エフェクトなど、女性と男性の性別圧力の両方を横断します。これらの要素は、コードを通じて巧みに描かれています。
AI生成のキャプションは、社会的圧力とアニメの引用を意図的に曖昧にし、皮肉なコメントを提供しています。このコードとストーリーテリングの融合は、子供時代の記憶を呼び起こすと同時に、未来についての思索を促し、過去の物語とアイデンティティの進化する認識との架け橋となることを目指しています。

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Techno Animism

In the crucible of Japan's cultural imagination, where every object is believed to house a spirit, and technology is embraced not as a foe but as a companion, the series "Techno-Animism" manifests as a profound exploration of this symbiosis. These Long-Form AI Works are a testament to the seamless integration of Japan’s animistic beliefs with its forward-thinking embrace of technology. Here, kami—the spirits of Japan—do not reside in the forests or temples alone but also in the silicon and circuits of the robots and digital entities that populate these works. These creations are not just mere reflections of the natural world but are also infused with the life-force that Japanese culture perceives in all things, animate and inanimate alike. This collection is a canvas where past and future coalesce, where the essence of eternal Japan is interwoven with threads of a time yet to come. It's a narrative that unfolds in the interplay of light and shadow, a dance of the metaphysical with the tangible, resonating deeply with the ethos of harmony that is central to the Japanese way of life. Each work in "Techno-Animism" is an invitation to witness a world where the boundaries between man, machine, and nature blur, proposing a future where technology augments our reality, not detracts from it—a future where we move forward hand in hand with the very essence of life that animates us all.

 

『テクノアニミズム』 日本の文化的想像力のるつぼの中で、すべての物体には精霊が宿り、技術は敵ではなく仲間として受け入れられると信じられている。このシリーズ『Techno-Animism』は、この共生の深い探求を体現している。これらのロングフォームAIワークスは、日本のアニミズムの信念と技術に対する先進的な受け入れがシームレスに統合されたことを証明している。 ここでは、神々—日本の精霊—は森や寺だけでなく、これらの作品に登場するロボットやデジタルエンティティのシリコンや回路にも宿っている。これらの創造物は自然界の単なる反映ではなく、生命と無生命を問わず、すべてのものに日本文化が感じる生命力に満ちている。 このコレクションは過去と未来が融合するキャンバスであり、永遠の日本の本質がこれから来る時代の糸で織り交ぜられている。光と影の相互作用、形而上学と触れるものとのダンスで展開する物語であり、日本の生活様式の中心である調和の倫理に深く響く。 『テクノアニミズム』の各作品は、人間、機械、自然の境界が曖昧になる世界を目撃する招待状であり、技術が私たちの現実を増幅し、減じない将来を提案している—私たち全員を生かす生命の本質と手を取り合って前進する未来を。

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Morphing Memory - NeuralFad

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

どこか懐かしい風景ながら、違和感も感じる写真の数々。どの写真も生成AIによって制作された架空のストリートスナップです。懐かしいと感じる私たちの感覚を、AIの創作によって呼び起こす本作は、AIと人間との記憶の関係を問い直します。


This work features numerous photographs of somewhat familiar yet strange sceneries. Displayed are fictional street snapshots made by generative AI. The series of images reexamines the relationship between AI and human memory by evoking our feeling of nostalgia through AI creations.

 

ビデオ・ディレクター/技術協力:キョウダカンジ
Video director/technical assistance: Kanji Kyoda

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Meuseum of Contemporary Art Tokyo

Neural Fad reimagines Tokyo street fashion history to examine the relationship between AI and memory. In post-war Japan, distinctive magazines and television cultivated an aspirational youth culture that gave rise to unique fashion subcultures at different train stations around Tokyo. Inspired by the rebellious spirit of each generation and their projections towards an imagined future, Kusano produces records of subcultures that never actually existed. Reimagining the rich vocabulary and history of Tokyo street fashion through AI, the collection takes the viewer across and beyond the post-war decades of Japanese fashion history — from the Moga and Mobo of the 1940s to the Japanese hippies known as the Fūten Tribe, the Karasu Tribe of the 90s and the Gyaru and Decora fashion of the late 90s and early 2000 — to present Tokyo street fashion as imagined beyond time. Artist: Emi Kusano Video Director: Kanji Kyoda

 

ビデオ・ディレクター/技術協力:キョウダカンジ
Video director/technical assistance: Kanji Kyoda

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Pixelated Perception

"Pixelated Perception" explores the complex confluence of the digital and the tangible, highlighting the diverse transitions in Japan. In the 1990s, pixels, the minute elements of the digital realm, emerged prominently in platforms like mobile phone communications and instances of censorship, subtly altering our perception of reality. Using AI generation, Kusano crafts portraits of individuals who, though they don't exist in fact, resonate profoundly in our memories and senses, employing the pixelated effect as a symbolic presence.
 

Pixels signify the fragmented pieces of our identity and understanding in this digital era. This work's aesthetic, reminiscent of video games, questions the overly pop-consumed roles of men and women, suggesting that these roles are, after all, fictional constructs.
 

This glitch prompts us to reflect on the interplay between reality and the virtual, encouraging a reevaluation of our perspectives and the freedom to envision differently.

Pixelated Perception は、デジタルと物質の複雑な交わりを追求し、日本における多様な変遷を浮かび上がらせます。1990年代には、ピクセルというデジタルの微細な要素が、携帯電話通信や検閲などのプラットフォームで目立つようになり、私たちの現実認識を巧妙に変化させました。草野はAI生成を使って、実際には存在しない人物の肖像を制作し、その存在が私たちの記憶や感覚に深く共鳴するものとして、ピクセル化効果を象徴的に活用しています。

ピクセルは、このデジタル時代における私たちのアイデンティティと理解の断片を意味します。この作品の美学は、ビデオゲームを思わせ、男性と女性の役割について過剰にポップなアプローチに疑問を投げかけ、最終的にはこれらの役割が架空の概念である可能性を示唆しています。

このグリッチ効果は、現実と仮想の相互作用について考えさせ、私たちの視点を再評価し、異なる視点で物事を考える自由を奨励しています。

Filter Bubble Euphoria

In the early days of the internet, a lone teenager —the artist—found comfort in the digital cosmos. This online place subtly mirrored her journey, becoming a unique universe she felt connected to. In this sanctuary, she discovered bright spots of understanding and Wonder.

 

Filter Bubble Euphoria embodies her nostalgia for the time when cyberspace was in its genesis, a period of simplicity and limitless connections before the age of algorithmic isolations.

インターネットの黎明期、ひとりのティーンエイジャー--アーティスト--は、デジタルの宇宙に安らぎを見出した。このオンライン上の場所は、彼女の旅をさりげなく映し出し、彼女がつながりを感じるユニークな宇宙となった。この聖域で、彼女は理解と驚異の光点を発見した。

 

Filter Bubble Euphoriaは、サイバースペースが創世記にあった頃、つまりアルゴリズムによる孤立の時代になる前の、シンプルで無限のつながりがあった時代へのノスタルジアを体現している。

Shinjitai - "Future Frequency"

Our protagonist:  

A neo-classic--bold, discerning, and unafraid of the strange beauty of the new. She is a bohemian cyberpunk with an obsession for Grace Kelly and mecha anime, effortlessly gliding through the neon Harajuku night. Deliberate, delicate, powerful, optimistic. Her mind is sharp. Her heart is young. Her step is sure.  

Gucci's history is a blooming vine of global innovation. New materials and movements found their home again and again in Gucci's hands. In honor, the artists varied mediums to create this wearable art.

Shijitai was digitally hand-sculpted and textured with AI-Collaborative art, combining advanced mathematics and aesthetics of ancient paintings and tapestries. Disassembled to purest form--shapes and colors--it was then arranged as abstract collage, glowing and dancing over the fabric. A laborious process, this is a love-letter. It’s intended to reflect the sophistication of experience, the innocence of youth, the depth of tradition, and the light of the future.

This lot includes the digital artwork (shown here in our lot image), as well as (i) a three-dimensional file, which has the ability to be displayed as a sculpture in the metaverse, worn on an avatar, 3D printed, or used in any other related three-dimensional digital setting; and (ii) the avatar itself. The successful buyer of this lot is also entitled to a physical roll of fabric (50 yards), printed and embroidered with the digital artwork’s primary AI collaborative pattern. The fabric will be the first physical work of fashion from either artist and is accompanied by a signed and numbered certificate of authenticity.

新古典主義とは、大胆さと鋭い洞察力を持ち合わせ、新しいものの美しさを恐れないスタイルを指します。彼女は、グレース・ケリーの優雅さとメカアニメの魅力を併せ持つボヘミアン・サイバーパンクのような存在。原宿のネオン光る夜に溶け込むように歩みます。彼女の考えは深く、心は常に新しく、行動は確かです。

グッチは革新の歴史を持つブランドで、新しい素材やデザインが何度も導入されてきました。この伝統を受け継ぎ、アーティストたちは様々な手法を駆使して着用するアートを生み出しています。

Shijitaiは、デジタル技術と手仕事、そしてAIとのコラボレーションを通じて、高度な数学と古代の美術を融合させた作品を制作。細部までこだわったその作品は、洗練された経験と若々しいフレッシュさ、伝統の重みと未来への期待を組み合わせたものとなっています。

このセットにはデジタルアート作品が含まれており、その中には三次元データも。このデータはメタバースでの彫像やアバターの服装、3Dプリント、その他の3Dデジタル環境での利用が可能です。また、このセットにはアバターも同梱されています。さらに、このアート作品の主要なデザインが印刷や刺繍された50ヤードの布地も付属。この布は、アーティストの初めての物理的なファッションアイテムとして、真正証明書とともに提供されます。

Artists;
Emi Kusano

Tokyo-based multidisciplinary artist who explores retro-futurism, accelerationism, and nostalgia for Japanese youth culture and anime. Her current career began as a street photographer in Harajuku, Tokyo, and has expanded to encompass everything from installations to music. Currently, Kusano is pioneering in the field of post-photography, an art form that blends reality and fiction, combining old and new media to create a new visual language beyond the traditional boundaries of photography. Her groundbreaking work was selected as the first AI cover for WWD Japan and she continues to shape the future as a member of the Japanese Government’s Cultural  Council. In addition, the anime project Shinsei Galverse, which she co-founded, has achieved record-breaking success and is further accelerating anime creation within the community using AI.

Claire Silver

an anonymous AI-Collaborative artist whose work is an ongoing visual conversation with AI, exploring themes of innocence, trauma, the hero's journey, and how our view of them will change in an increasingly transhumanist future. Her art can be found in the permanent collection of the Los Angeles County Museum of Art and has been sold at leading auction houses, SuperRare and has been exhibited in galleries, museums, and festivals all over the world.

Featured in the New York Times, WIRED, Forbes, NPR and countless podcasts, Silver takes every opportunity to explore her unending fascination with AI, fight for visibility for the budding art movement, and wonder at the magnitude of this moment in history. She often feels like a caveman painting fire.

Silver is vocal in her belief that with the rise of AI, for the first time, the barrier of skill is swept away. In this evolving era: Taste is the new skill.

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Synthetic Reflection

Synthetic Reflections is a self-portrait series by Emi Kusano, accumulating visions of the future once imagined by the past and lyrically illustrating their unique anticipations towards the technology of their times. In an era of post-truth where AI shapes identity, Emi, through her work, explores the impacts of this technological revolution and the timeless human desire to leave an imprint on oneself.

 

Each piece captures Kusano in a retro-futuristic world, an alternate universe where echoes of past dreams and future visions blend. They evoke a unique blend of nostalgia and boldness. Imagine a magazine cover where classic and modern fashion photography intertwines, stimulating a dialogue between the observer and the self-portrait that transcends time.

 

Questioning the significance of self-image in a mutable reality formed by generative AI, these portraits evolve into dynamic reflections of our identity, perpetually inquiring about the meaning of self-immortality.

 

"Synthetic Reflections" merges art, technology, and fashion, navigating the duality of personal and universal, transitory and eternal. Welcome to this journey that reflects the pursuit of identity in a post-truth world. Despite our era being synthetic, it stands testament to the enduring human desire to be seen, understood, and remembered.

「Synthetic Reflections」は、草野絵美のセルフポートレイト・シリーズで、過去から想像されてきた未来へのビジョンを詩的に織り交ぜています。AI技術が我々のアイデンティティを形成する現代において、草野の作品は技術革命の影響や、人としての存在を記録として残すという永遠の探求をテーマにしています。

このシリーズの中の作品は、草野が過去と未来のビジョンが交差するレトロフューチャリスティックな世界での姿を提示しています。それは時代を超越した懐かしさと斬新さが組み合わさったもので、古典的な雰囲気と現代のファッションが融合したような、雑誌のカバーショットを思い浮かべるとわかりやすいでしょう。これらの作品は観る人に自分自身を時代を超えて映し出す鏡のような役割を果たします。AIが作り出す可変的な現実の中での自己像やアイデンティティの価値を問いかけ、永遠の自己探求の意味を問いかけます。

「Synthetic Reflections」は、芸術、技術、ファッションの要素を巧みに組み合わせ、個と普遍、一時的と永遠の狭間での探求を進めています。私たちが生きるこの時代がどれほど技術的に進化しても、人としての存在感や理解されたいという願望は変わらないことを感じさせる作品となっています。

Artists;


Emi Kusano

Tokyo-based multidisciplinary artist who explores retro-futurism, accelerationism, and nostalgia for Japanese youth culture and anime. Her current career began as a street photographer in Harajuku, Tokyo, and has expanded to encompass everything from installations to music. Currently, Kusano is pioneering in the field of post-photography, an art form that blends reality and fiction, combining old and new media to create a new visual language beyond the traditional boundaries of photography. Her groundbreaking work was selected as the first AI cover for WWD Japan and she continues to shape the future as a member of the Japanese Government’s Cultural  Council. In addition, the anime project Shinsei Galverse, which she co-founded, has achieved record-breaking success and is further accelerating anime creation within the community using AI.

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NeuralFad

Neural Fad reimagines Tokyo street fashion history to examine the relationship between AI and memory.

 

In post-war Japan, distinctive magazines and television cultivated an aspirational youth culture that gave rise to unique fashion subcultures at different train stations around Tokyo. Inspired by the rebellious spirit of each generation and their projections towards an imagined future, Kusano produces records of subcultures that never actually existed.

 

Reimagining the rich vocabulary and history of Tokyo street fashion through AI, the collection takes the viewer across and beyond the post-war decades of Japanese fashion history —  from the Moga and Mobo of the 1940s to the Japanese hippies known as the Fūten Tribe, the Karasu Tribe of the 90s and the Gyaru and Decora fashion of the late 90s and early 2000 — to present Tokyo street fashion as imagined beyond time. 

 

Through this collaboration between AI and Japanese street fashion archives that she herself contributed to as a street photographer of Harajuku fashion,  Kusano uses emerging technologies to offer a retro-futuristic intervention into the landscape of Tokyo street fashion. 

Neural Fadは、AIと記憶を交えて、東京のストリートファッションの歴史を新しい視点から探求しています。

戦後の日本の若者文化は、独特の雑誌やテレビによって形成され、それが東京の各地で独自のファッションやサブカルチャーを生んできました。草野は、これらのサブカルチャーや時代ごとの反骨精神、そして未来への憧れからインスパイアされ、実際には存在しないサブカルチャーの歴史を描き出しています。

AIを利用して、東京のストリートファッションの歴史やその背後にある言葉を再解釈しました。1940年代のモガやモボから、風天族のような日本のヒッピー文化、90年代のカラス族、そしてギャルやデコラ・ファッションといった2000年初頭のトレンドまで、東京のファッションの変遷を再現し、時代を超えた東京のストリートスタイルを紹介しています。

草野自身が原宿のストリートフォトグラファーとして長年にわたり撮影してきたアーカイブと、先進的なAI技術を組み合わせることで、彼女は東京のストリートファッションに新しい、レトロフューチャリスティックな風景を加えています。

Artists;


Emi Kusano

Tokyo-based multidisciplinary artist who explores retro-futurism, accelerationism, and nostalgia for Japanese youth culture and anime. Her current career began as a street photographer in Harajuku, Tokyo, and has expanded to encompass everything from installations to music. Currently, Kusano is pioneering in the field of post-photography, an art form that blends reality and fiction, combining old and new media to create a new visual language beyond the traditional boundaries of photography. Her groundbreaking work was selected as the first AI cover for WWD Japan and she continues to shape the future as a member of the Japanese Government’s Cultural  Council. In addition, the anime project Shinsei Galverse, which she co-founded, has achieved record-breaking success and is further accelerating anime creation within the community using AI.

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Shinsei Galverse- Creative Director
新星ギャルバース

Born in the final era of human existence on Earth, an information flare stemming from the artificial lifeform known as Mother System explodes, scattering the Gals across planets where humans reside. The objective of the Galverse is to restore peace to the universe. Despite landing on planets with varying levels of civilization, they sync information while asleep to aid each other. This is an anime adaptation project based on the NFT collection "Shinsei Galverse," which achieved the number one rank in the global 24-hour rankings on the world's largest NFT marketplace, OPENSEA. Featuring 8,888 female characters known as "Galverse" dispersed from the Mother Planet, this is a sci-fi fantasy set on a cosmic stage

ギャルバース=ギャル×メタバース×ユニバース。宇宙を駆け巡る新星たちが、すべての人々や文化に平和をもたらす——。《Shinsei Galverse》は、平成初期のレトロアニメ風で描かれる、合計8888点の特別な作品群です。このプロジェクトは、Satellite Youngのミュージックビデオ制作を通じて結束したアニメーターの大平彩華、音楽アーティストの草野絵美、そしてDevin MancusoとJack Baldwinの4人によって生み出されました。

このプロジェクトの魅力は、緻密に構築されたSFの世界観だけでなく、アクセサリーや髪型などの細かいディテールにも注目されます。そして、ファンのために漫画コンテンツも公開しており、今後はアニメ化を目指して活動を展開しているのが特徴です。

Track Record

Launched on April 14, 2022, the 8,888 Galverse NFTs sold out within 6 hours.

Achieved the number one spot in the global 24-hour rankings on OPENSEA on the day of the launch.

Accumulated a total trading volume of 5,000 ETH (approximately 2 billion yen) within two weeks of the launch, including secondary sales, attracting global attention.

Owned by notable individuals such as m-flo VERBAL, Randi Zuckerberg (sister of Facebook's founder), and Yoichi Ito.

Scheduled to speak at NFT NYC in June 2022.

Numerous collaboration requests from industries outside of anime.

Featured on NHK, TBS, and other media outlets.

Collaboration with Grammy-nominated artist Tove Lo's in creation of Galverse Music Video

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Satellite Young - Lead Vocal

Satellite Young (サテライトヤング, Sateraito Yangu) is a Japanese synthwave band founded by Emi Kusano and BelleMaison Sekine in 2013. The music and style are influenced by classic J-pop artists, as well as synthwave and new-age artists. They appeared like a meteor, a modern electronic unit. Cute and Nostalgic vocals. 80’s iconic sound design mixed with modern electronic loudness. They brought back 80’s popular Japanese sound to the future. 

2013年、草野絵美とベルメゾン関根が結成した日本のシンセウェーブバンド。クラシックなJ-POPやシンセウェイヴ、ニューエイジの影響を感じさせる音楽を持ちつつ、時代を感じさせる歌謡エレクトロのスタイルを展開しています。彼らのサウンドは、キュートなヴォーカルと80年代の象徴的なサウンドを取り入れたもの。これに現代のエレクトロニックミュージックの迫力を加え、80年代の日本のアイドル歌謡サウンドを新しい形で蘇らせています。
Satellite Young - New World Banzai / 新世界Banzai  (Official Video Collaboration with Lu Yang)
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Satellite Young - New World Banzai / 新世界Banzai (Official Video Collaboration with Lu Yang)

"New World Banzai” by Satellite Young ⇒https://linkco.re/46zMGz9r Collaboration video with Shanghai based contemporary artist Lu Yang ⇒ http://luyang.asia/ Directed and edited by Emi for the first time :) #LuyangAsia #SatelliteYoung #ShanghaiBiennale ■Spotify https://open.spotify.com/artist/6zV5EDvJzqY6i7ixlEKSvU ■Instagram https://www.instagram.com/emiksn/ ■Twitter http://twitter.com/satelliteyoung/ ■Facebook https://www.facebook.com/SatelliteYoungnet/ Lyric 嘘に真を重ねて 耳から耳へとバラライカ 一度食べれば癖になる 一回だけでもやらないか ディストピアには飽き飽き 計画的な反社会派 非現実から頭皮せよ Are you ready come on baby? 着火ファイヤー! 失くしちゃったLiberty I’m just a 一般人 攻撃する理由とか レッテル貼るのは 酸性雨に慣れる My next next generation 風の谷につれてけ you’ve got me up the air 一,二,三,四 己の頭 하나, 둘, 셋, 使ってみよう ひ、ふ、み、よ 己の力で Uno, dos, tres お金稼ごう One, two, three, four 己のお金で Eins, zwei, drei お寿司食べよう หนึ่งสองสามสี่ 回してみれば 何もかもが君のものさ、今にみてろよー! 前前前世の記憶は  まとめてみんなで電脳化 色あせた虚構みたい でもこの世はでっかい宝島 アクセスラブが消えない 信じてみようよプロバイダー 人工樹脂のこの皮膚  Oh Can you feel it? Come on baby 着脱可! 目に見えない金出せ QRコード Money それがやっぱ合理的 明日のおひねり あれもシェア これもシェア 共謀をしようや マテリアルな贅沢は 時代遅れよ! 一,二,三,四 己の魅力 하나, 둘, 셋 みんな釘付け ひ、ふ、み、よ 己の頭脳 Uno, dos, tres みんな惚れ惚れ One, two, three, four 己の人生 Eins, zwei, drei 己が決める หนึ่งสองสามสี่ 己の個性 Uno, due, tre 磨き上げよう 一,二,三,四,五,六,七,八,九,十,十一 扉ひらいて イチニーサンシ 回してみれば 何もかもが君のものさ、今にみてろよー! 一,二,三,四 Один, два, три एक, दो, तीन, चार Moja, mbili, tatu Một, hai, ba, bốn Satu, dua, tiga 何もかもが君のものさ今にみてろよ
Satellite Young - Modern Romance (Official Video)
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Satellite Young - Modern Romance (Official Video)

2017/11/18 release "Modern Romance" 【iTunes】https://itunes.apple.com/jp/album/modern-romance-ep/1314757622 【bandcamp】https://satelliteyoung.bandcamp.com/ テレビ朝日『関ジャム完全燃SHOW』、フジテレビ『めざましテレビ』でも紹介され、話題沸騰中のジャパニーズ歌謡エレクトロ・ユニット、「Satellite Young」のニューシングル、"Modern Romance"! This song is about love in the digital tinder time. Dedicated to Aziz Ansari. Satellite Young 『Modern Romance』 iTunes Storeほかで配信中! 1. Modern Romance 2. Modern Romance (Original Karaoke) 3. Modern Romance (H.N. tribute remix) 4. Modern Romance (brinq -Neo Tokyo- remix) Lyrics: Emi Kusano Music: Emi Kusano, Bellemaison Sekine, Yusuke Morita Arrange: Bellemaison Sekine Produce: Hirotsugu Kawazoe, Satellite Young ■Music Video Staff Director + Edit / Ambar Navarro http://www.ambarnavarro.com/ Producer / Jesy Odio Cinematography / Ariel Pomerantz and Kate Steinhebel Grip and Electric / Gustavo Brum Assistant Editing and Colorist / Fidel Ruiz-Healy HMU / Leticia Llesmin Stills Photography / Laura Houlberg Production Assistants / Eben Zboch and Spencer Frazen Lyric Translation / Eric Bradford Special Thanks / Yours Tru.ly, Babak Khoshnoud, Kula Revolving Sushi, Tatsuo Fabio Fukuda, Emery Martin, FD Photo Studios, Weston Allen Satellite Young / サテライトヤング -Emi Kusano (vocal) -Bellemaison Sekine(sound-man) -Tele Hideo(Media Technologist) ■Official Website http://satelliteyoung.net/ ■Spotify https://open.spotify.com/artist/6zV5EDvJzqY6i7ixlEKSvU ■Twitter http://twitter.com/satelliteyoung/ https://twitter.com/emikusano https://twitter.com/Bellemaison_S https://twitter.com/tele_hideo ■Facebook https://www.facebook.com/SatelliteYoungnet/ ■Soundcloud https://soundcloud.com/satellite-young/ #MordenRomance #Tinder #AzizAnsari
Emi Satellite - IPO feat. SKYTOPIA  (Official Audio Visual)
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Emi Satellite - IPO feat. SKYTOPIA (Official Audio Visual)

It's Emi's second solo single! Emi Satellite (from Satellite Young) further cements the launch of her solo career through the release of 2nd single “IPO”. The song was also used in a promotional movie for “Google Pixel Buds”. A remix of the song is also available on Foundation, the NTF platform, via an auction. The NFT consists of rearranged visuals and music, which are exclusive and available only to the purchaser and owner of the NFT. ⇨ http://foundation.app/emikusano Satellite Young 主宰・ボーカルの草野絵美が Emi Satelliteとしてのソロ活動を本格化。セカンド・シングル「IPO」Google「Google Pixel Buds」の Special Movie の楽曲にも起用されています。また、今回の楽曲のリミックス版を自身の初のNFT*作品《Love is IPO》としてNFTプラットフォーム『Foundation (https://foundation.app/)』で発表しており、入札次第オークションも開催いたします。本NFTは世界で1個限定となっており、所有ユーザーはオーディオ・ビジュアルと、それに使用されているリミックス楽音源を所有することが可能です。 ⇨http://foundation.app/emikusano Sound produced by SKYTOPIA Audio Visual by Mathias Adam #IPO​ #EmiSatellite​ #EmiKusano​ #SatelliteYoung​ "IPO” by Emi Satellite ⇒https://linkco.re/yFDE73t9 Support us on BandCamp ⇒https://satelliteyoung.bandcamp.com/​ Follow me online: ■Spotify https://open.spotify.com/artist/38r90PyHMrzNl6qv27yk4v ■Instagram https://www.instagram.com/emiksn/​ ■Twitter http://twitter.com/emikusano/​ ■Facebook https://www.facebook.com/SatelliteYou...​ SKYTOPIA's social media: ■Instagram https://www.instagram.com/_skytopia_/​ ■Twitter http://twitter.com/_skytopia_/
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Instababay Generator with Junichi Yamaoka

Now that human genome editing is possible, we face the ethical dilemma of designer baby. And in the near future, if it becomes a more convenient and fashionable trend to make designer baby, how will people's morals change? Today, with the spread of social media and e-commerce, it has become possible to purchase products you love at a reasonable price instantly from all over the world. Furthermore, with the development of digital fabrication technology, the time will come for everyone to create custom-made products .This art work is an installation that expresses the future in which users can manufacture designer's babies themselves. You can design, customize, buy, and manufacture your baby with your favorite gene on your laptop. If your child's health, IQ, appearance, etc. can be controlled with this keyboard, what will you prioritize?

このアートワークは、未来の「デザイナーベビー」を製造するシナリオを提示するインスタレーションです。ラップトップ上で、好きな遺伝子を選び、赤ちゃんをデザインしてカスタマイズ、そして実際に「購入」することが描かれています。

ソーシャルメディアや電子商取引の普及で、我々は好きな製品を世界中から即座に手に入れることができるようになった。さらに、デジタルファブリケーションの技術の進歩は、個人がオーダーメイドの製品を手に入れることをもっと身近なものとしています。そんな中、このアートワークは、デザイナーベビーの存在を、ただの製品としての扱い、あるいはトレンドとして捉える未来の風景を示唆しています。

今、人間のゲノム編集が可能になる中で、その技術の倫理的な側面が大きく議論されています。IQや健康、外見など、子供の特性を選ぶことが現実になったとき、我々の価値観や道徳観はどのように変わってしまうのか。その問いを、このアートワークは投げかけています。

アートワークは、高度なデジタルファブリケーション、機械学習、バイオテクノロジー、オンラインショッピングの技術を融合させた未来の世界を映し出しています。そして、このプロジェクトを通して、私たちはテクノロジーが急速に進化する現代において、倫理的な選択を再考するきっかけを提供したいと思っています。そのため、物理的な世界とデジタルな世界の境界を模糊にし、画像認識技術を使用して架空の子供をデザインする新しい方法を取り入れています。