.jpg)
Photo by SHUHEI SHINE
Emi Kusano 草野 絵美
Artist / TOKYO
*日本語 Japanese
Biography:
Emi Kusano is a multidisciplinary artist whose practice integrates emerging technologies, including AI, to explore nostalgia, pop culture, and collective memory. By visualizing the dialogue between past and present through a retro-futuristic aesthetic, she invites viewers to reconsider contemporary society.
Her work has been exhibited internationally in over 20 countries at major institutions including M+ (Hong Kong), Saatchi Gallery (London), Grand Palais Immersif (Paris), and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, as well as at major international art fairs such as Frieze and Paris Photo. Her artistic roots lie in street photography, and her early archival work on Harajuku fashion was featured at the Victoria and Albert Museum (London).
Kusano has realized a commissioned project associated with the seminal cyberpunk work Ghost in the Shell, and participated in collaborative auctions with Christie’s for Gucci and UNHCR. She was recognized by the World Economic Forum as a Young Global Leader in 2025 and a Cultural Leader in 2026.
Having served as a lecturer at Tokyo University of the Arts, she currently serves on Japan's Agency for Cultural Affairs' Copyright Subcommittee, addressing issues of authorship and rights in the algorithmic age. Her background also includes leading the synth-wave unit Satellite Young.
Artist Statement:
Born in 1990 as a member of the digital-native generation, I experienced the transition from an era dominated by mass media (1950s to early 2000s) to a globally connected internet culture, developing a lasting fascination with the former. By examining the allure and dissonance of this period, I critique rapidly evolving technologies in the modern day through the lens of retro-futurism. This theme has been a consistent focus in my multidisciplinary practice, actively incorporating diverse media such as fashion, music (including my work with the music group Satellite Young), and installations, even before integrating AI technology.
I primarily create photographs, video art, and installations by organically integrating generative AI into my artistic process. By merging algorithmic uncertainty with my artistic vision, I question the role of the artist in the AI era. I regard AI as one of many creative partners in exploring the significance and vulnerability of being human.
In contrast to the "abstraction of reality" techniques employed in Japanese anime and manga, my work infuses abstract memories with a visceral realism through the natural use of AI, blurring the line between recollection and tangible experience. My inaugural AI art series, Neural Fad, portrays Japan’s unique street culture based on powerful language models biased towards Western culture. Another project, Melancholic Magical Maiden, explores gender perspectives found in 1990s magical girl and robot anime, critically addressing themes of post-war guilt and patriarchy in Japan.
Many of my pieces incorporate self-portraits generated by AI trained on my own facial data, allowing me to investigate how information technology influences identity formation.
In our current AI era, the boundary between truth and fiction is becoming exponentially ambiguous, with an overwhelming flood of information beyond our cognitive capacity. While this may seem to point to a dystopian future, there are more pressing matters for discussion. We may be the last generation capable of collectively experiencing such intense nostalgia. Using my art as a common language for discourse, I encourage a reevaluation of the present time.
【Project】
-
Co-founder of Web3 Anime Project Shinsei Galverse
-
Lead Singer and Music Composer, Synth-wave Music Unit Satellite Young
【Position】
-
Part-time Lecturer, Tokyo University of the Arts (2019~ Present)
-
CEO / Co-Founder, Fictionera Co., Ltd. (2021~ Present)
【Education】
-
2015・Keio University BA - Design
【Selected Exhibitions】
-
2026-04: Solo Exhibition (√K Contemporary, Tokyo, Japan)
-
2026-03: Art Basel Hong Kong 2026 — Zero10 Sector (Hong Kong Convention & Exhibition Centre, Hong Kong)
-
2026-01: Ghost in the Shell: The Exhibition (TOKYO NODE, Tokyo, Japan)
-
2025-12: Bodyscapes (Load Gallery, Miami, The United States)
-
2025-12: Media Under Dystopia 6.0: Looking at Models (Miami, The United States)
-
2025-11: uni form: Broken Twill – Berlin Edition (P61 Gallery, Berlin, Germany)
-
2025-11: Paris Photo 2025 — Digital Sector (Grand Palais, Paris, France)
-
2025-10: Ghost in the Shell × Emi Kusano: Immersive Solo Exhibition “EGO in the Shell” (Offline Gallery, New York)
-
2025-05:Asian Avant-Garde Film Festival (M+ Museum, Hong Kong)
-
2025-05:Asian Avant-Garde Film Festival (M+ Museum, Hong Kong)
-
2025-05:New Dimensions: Expanded Consciousness (Mikke Gallery Tokyo, Japan)
-
2025-03:Office Ladies (ArtVerse, Paris, France)
-
2025-03:RIVALS - Photography vs. Promptography (Galerie Guelman und Unbekannt, Berlin, Germany)
-
2025-01:The Second-Guess (House of Electronic Arts, Basel, Switzerland)
-
2024-12: Ai: The Expo (Discovery Museum, Kerkrade, Netherlands)
-
2024-12: Untitled Art (Miami Beach, The United States)
-
2024-11: TOKYO ART BOOK FAIR (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan)
-
2024-11: 17–24 NOVEMBER 2024 | AI BIENNALE, ESSEN REIMAGINE TOMORROW, 1954–2024 (Stiftung Zollverein und Digital Campus Zollverein, Essen Germany)
-
2024-11: 19th Digital Art Festival Taipei (Art Space IV, Future Square Taiwan Contemporary Culture Lab, Taipei, Taiwan)
-
2024-10: Artificial Dreams (MEET Digital Culture Centre, Milan, Italy)
-
2024-09: Art of Punk (Museum Francisco Carolinum, Austria)
-
2024-09: Kiaf SEOUL (Coex Exhibition Centre, Seoul, Korea)
-
2024-03: Artificial Dreams (Grand Palais Immersif, Paris)
-
2024-03: Now in Digital Art: Game Room (Akbank Sanat, Istanbul)
-
2023-12. Neural Fad: AI dreams Nostalgia, “NIPPON TV IMAGINARIUM AWARD 2023” award jury presentation, organized by NIPPON TV, (Museum of Contemporary Art Tokyo)
-
2023-12. The Gateway Miami - Art Basel Miami (Ferena Forum)
-
2023-10: "DXP (Digital Transformation Planet): Towards the Next Interface" (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
-
2023-10: Long Live London (Saatchi Gallery)
-
2023-09: "E-Motions" (UNIT London)
-
2023-07: "Christie's 3.0 presents Future Frequencies: Explorations in Generative Art and Fashion in collaboration with Gucci" (Rockefeller Center)
-
2023-06: "Non Fungible Conference" (Carlos Lopes Pavilion)
-
2023-05: "Bright Moments Tokyo" (Shibuya Parco)
-
2020-08: "Kimono: Kyoto to Catwalk" (Victoria and Albert Museum)
-
2019-11: "SIGGRAPH ASIA Art Gallery" (Brisbane Convention & Exhibition Centre)
-
2018-03: "Art Hack Day" (National Museum of Emerging Science and Innovation)
-
2011-04: "Japan Fashion Now" (Fashion Institute of Technology, New York)
* For information on all exhibitions and event appearances, please click here
【Award】
-
Finalist of Digital Art Awards 2026 by Hofa in Partnership with Phillips (2025)
-
Inaugural AI Art Fellow, Mohamed bin Zayed University of Artificial Intelligence (2026)
-
Cultural Leader, World Economic Forum Annual Meeting (Davos, 2026)
-
Artist Cohort, OpenAI (2026)
-
World Economic Forum Young Global Leaders 2025 (2025)
-
Aesthetica Art Award Long list (2025)
-
Sora Select Feature Film (2025)
-
Excellence Award "Currents Art Award" (2025)
-
Lumen Prize Finalist (2024)
-
Winning Prize "Meta Morph Award" AI Video (2024)
-
Winning Prize "SIGGRAPH Asia Art Gallery" (2019)
-
Jury Award "Art Hack Day" (2018)
Portrait Download:
Photo credits on each image.
日本語のプレスキット Japanese Press Kit
草野絵美 (くさのえみ)
肩書き:
アーティスト
プロフィール:
1990年、東京都生まれ。AIなどの新技術を制作に取り入れ、ノスタルジア、ポップカルチャー、集合的記憶をテーマに多領域を横断して活動するアーティスト。過去と現在の対話をレトロフューチャーな美学のもとに可視化することで、現代社会を捉え直す視点を投げかけている。
M+(香港)、サーチ・ギャラリー(ロンドン)、グラン・パレ・イマーシフ(パリ)、金沢21世紀美術館などの主要機関や、Frieze、Paris Photoといった国際的なアートフェアを含め、世界20カ国以上で作品を発表している。そのキャリアの原点である原宿のストリートスナップは、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館(ロンドン)で展示された。
これまでに、SFの金字塔『攻殻機動隊』の公式アートプロジェクトや、クリスティーズとGucci、およびUNHCRとのコラボレーションオークション等に参加。世界経済フォーラム(ダボス会議)より、2025年に「ヤング・グローバル・リーダーズ」、2026年には「カルチュラル・リーダーズ」に選出された。
東京藝術大学非常勤講師を経て、現在は文化庁文化審議会著作権分科会の委員を務めるなど、実践者の視点からAI時代における作家性や権利の在り方について議論を牽引している。また、音楽ユニット「Satellite Young」を主宰しSXSWに出演するなど、多岐にわたる表現活動を行ってきた。
アーティスト・ステートメント:
1990年生まれのデジタルネイティブとして、私はインターネットの普及とともに育ちました。同時に、テレビや雑誌が強い影響力を持っていた時代(1950年代〜2000年代初頭)の終わりを幼少期に体験し、その文化に強い関心を抱いてきました。この過渡期の記憶と感覚が、私の創作活動の原点となっています。
私の作品は、AIなどのテクノロジーを用いて、日本社会における集合的・個人的な記憶をハイパーリアルに表現し、過去から現在、そして未来へと続く人間性の本質を探求することを目的としています。
レトロフューチャリズムの視点から、マスメディアの影響が色濃かった時代の魅力と違和感を検証し、現代の急速に進化するテクノロジーを批評しています。このテーマは、ファッションや音楽(特に「Satellite Young」での活動)、AI導入以前のインスタレーション作品など、私の多分野にわたる活動において一貫して取り組んできました。
主に写真、ビデオアート、インスタレーション作品を制作しており、その制作プロセスには生成AIを自然な形で取り入れています。アルゴリズムの不確実性と自身のアーティストとしてのビジョンを融合させることにより、AI時代におけるアーティストの役割を問いかけています。AIを多くの創造的パートナーの一つとして位置付け、人間であることの意味や脆さを探求しています。
私の作品は、日本のアニメや漫画が用いる「現実の抽象化」とは対照的に、AIを自然に活用することで抽象的な記憶に生々しいリアリズムを吹き込み、記憶と実体験の境界を曖昧にしています。最初のAIアートシリーズ『Neural Fad』では、西洋文化に偏った強力な言語モデルを用いて、日本特有のストリートカルチャーを描きました。『Melancholic Magical Maiden』では、90年代の魔法少女アニメやロボットアニメに表現されるジェンダー観を多面的に探求しています。これらのアニメから着想を得たモチーフを通じて、日本における戦後の罪悪感や家父長制を批評的な視点から象徴化することを試みています。
また、多くの作品には、自身の顔のデータを参照としてAIをトレーニングして生成したセルフポートレートを取り入れており、情報技術がアイデンティティの形成にどのような影響を与えているかを探求しています。
現在のAI時代においては、真実と虚構の境界が指数関数的に曖昧になり、人間の認知能力を超えるほど膨大な情報が溢れています。これはディストピア的な未来を示唆しているようにも思えますが、より緊急に議論すべき課題があります。私たちは、このような強烈なノスタルジーを共有できる最後の世代かもしれません。アートを共通言語として、現代を再評価するための議論のきっかけを提供したいと考えています。




