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Photo by SHUHEI SHINE

Emi Kusano  草野 絵美

Artist / TOKYO

Emi Kusano CV / Emi Kusano Artworks

＊日本語 Japanese

Biography: 

Emi Kusano, a Tokyo-based multidisciplinary artist, creates hyperrealistic representations of collective and individual memories using AI technology. Her work, gracing the cover of WWD Japan and featured in Christie's and Gucci auctions, has been internationally exhibited at venues like the Saatchi Gallery, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, and Grand Palais Immersif. 

Full Bio: 
Emi Kusano, born in Tokyo in 1990, began her artistic journey as a street photographer in Harajuku in her teens, leading to an exhibit at the V&A Museum. As a multidisciplinary artist, she explores the universal theme of human nature across past, present, and future, using AI technology to create hyperrealistic representations of collective and individual memories within Japanese society. Her unique AI-infused art has been featured in prominent auctions, including a 2023 collaboration with Gucci and Christie’s for a virtual dress, as well as a 2024 charity auction co-hosted by Christie’s and UNHCR. Her work has graced the cover of WWD Japan and has been highlighted in publications such as Forbes, Vogue, and ELLE. Internationally recognized, her work has been exhibited at venues like the Saatchi Gallery and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, and has been collected in over a dozen countries worldwide. In addition to her visual arts career, Emi is the lead singer and self-producer for Satellite Young, a band that creatively reinterprets 80s J-POP styles through a modern, technology-driven, sci-fi lens. This innovative approach has garnered international recognition, including an appearance at SXSW, and extends their creativity to installations.

Artist Statement:

In my work, I employ AI technology to create hyperrealistic representations of collective and individual memories within Japanese society. Transcending the mere replication of reality, this approach aims to explore the universal theme of defining human nature from the past, through the present, and into the future.
Born in 1990 as a member of the digital-native generation, I am fascinated by the era when mass media had the strongest influence (1950s to early 2000s). By examining the allure and dissonance of this period, I critique rapidly evolving technologies in the modern day through the lens of retro-futurism. This theme has been a consistent focus in my work, including my musical journey with Satellite Young and pre-AI installations.　
I primarily create photographs, video art, and installations using generative AI tools such as Stable Diffusion. By merging algorithmic uncertainty with my artistic vision, I question the role of the artist in the AI era. I view machines as creative partners in exploring the significance and vulnerability of being human.
In contrast to the "abstraction of reality" techniques employed in Japanese anime and manga, my work infuses abstract memories with a visceral realism through AI technology, blurring the line between recollection and tangible experience.  My inaugural AI art series, Neural Fad, portrays Japan’s unique street culture based on powerful language models biased towards Western culture. Melancholic Magical Maiden is a multi-faceted approach to examining gender perspectives in 90s magical girl and robot anime. Through these anime-inspired motifs, I attempt to symbolize post-war guilt and patriarchy in Japan from a critical point of view.
Many of my pieces incorporate self-portraits generated by training AI using my own facial data as a reference, allowing me to investigate how information technology influences identity formation.
In our current AI era, the boundary between truth and fiction is becoming exponentially ambiguous, with an overwhelming flood of information beyond our cognitive capacity. While this may seem to point to a dystopian future, there are more pressing matters for discussion. We might be the last generation capable of sharing such intense nostalgia. Using my art as a common language for discourse, I encourage a reevaluation of the present time.

【Project】

  • Co-founder of Web3 Anime Project Shinsei Galverse

  • Lead Singer and Music Composer, Synth-wave Music Unit Satellite Young


【Positon】

  • Part-time Lecturer, Tokyo University of the Arts (2019~ Present)

  • CEO / Co-Founder, Fictionera Co., Ltd. (2021~ Present)


【Education】

  • 2015・Keio University BA -  Design 


【Selected Exhibitions】

  • 2025-03:Office Ladies  (ArtVerse, Paris, France)

  • 2025-03:RIVALS - Photography vs. Promptography  (Galerie Guelman und Unbekannt, Berlin, Germany)

  • ​2025-01:The Second-Guess  (House of Electronic Arts, Basel, Switzerland)

  • 2024-12: Ai: The Expo (Discovery Museum, Kerkrade, Netherlands)

  • 2024-12: Untitled Art (Miami Beach, The United States)

  • 2024-11: TOKYO ART BOOK FAIR (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan)

  • 2024-11: 17–24 NOVEMBER 2024 | AI BIENNALE, ESSEN REIMAGINE TOMORROW, 1954–2024 (Stiftung Zollverein und Digital Campus Zollverein, Essen Germany)

  • 2024-11: 19th Digital Art Festival Taipei (Art Space IV, Future Square Taiwan Contemporary Culture Lab, Taipei, Taiwan)

  • 2024-10: Artificial Dreams (MEET Digital Culture Centre, Milan, Italy)

  • 2024-09: Art of Punk (Museum Francisco Carolinum, Austria)

  • 2024-09: Kiaf SEOUL (Coex Exhibition Centre, Seoul, Korea)

  • 2024-03: Artificial Dreams (Grand Palais Immersif, Paris)

  • 2024-03: Now in Digital Art: Game Room (Akbank Sanat, Istanbul)

  • 2023-12. Neural Fad:  AI dreams Nostalgia,   “NIPPON   TV IMAGINARIUM AWARD 2023” award jury presentation, organized by NIPPON TV, (Museum of Contemporary Art Tokyo)

  • 2023-12. The Gateway Miami - Art Basel Miami (Ferena Forum)

  • 2023-10: "DXP (Digital Transformation Planet): Towards the Next Interface" (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)

  • 2023-10: Long Live London (Saatchi Gallery)

  • 2023-09: "E-Motions" (UNIT London)

  • 2023-07: "Christie's 3.0 presents Future Frequencies: Explorations in Generative Art and Fashion in collaboration with Gucci" (Rockefeller Center)

  • 2023-06: "Non Fungible Conference" (Carlos Lopes Pavilion)

  • 2023-05: "Bright Moments Tokyo" (Shibuya Parco)

  • 2020-08: "Kimono: Kyoto to Catwalk" (Victoria and Albert Museum)

  • 2019-11: "SIGGRAPH ASIA Art Gallery" (Brisbane Convention & Exhibition Centre)

  • 2018-03: "Art Hack Day" (National Museum of Emerging Science and Innovation)

  • 2011-04: "Japan Fashion Now" (Fashion Institute of Technology, New York)

* For information on all exhibitions and event appearances, please click here​


【Award】​

  • World Economic Forum Young Global Leaders 2025 (2025)

  • Sora Selct Feature Film (2025)

  • Excellence Award "Currents Art Award" (2025) 

  • ​Lumen Prize Finalist (2024)

  • Winning Prize "Meta Morph Award"  AI Video (2024)

  • Winning Prize "SIGGRAPH Asia Asia Art Gallery " (2019)

  • Jury Award "Art Hack Day" (2018)

Portrait Download:

Photo credits on each image.

​日本語のプレスキット Japanese Press Kit

草野絵美　(くさのえみ）

肩書き：
アーティスト

プロフィール：
1990年東京生まれ。AI技術を用いて日本の集合的・個人的記憶をハイパーリアルに表現し、レトロフューチャーな視点から普遍的な人間の本質に迫るアーティスト。
高校時代に原宿でストリート写真家としてデビューし、その後はFITミュージアムやヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で作品を展示。AIアートを中心に活動し、「WWD JAPAN」の表紙を飾るほか、「Forbes」「Vogue」「ELLE」などでもフィーチャーされている。
2023年にはクリスティーズとグッチのコラボレーションオークションでバーチャルドレスを発表。24年にはクリスティーズとUNHCRが共同で開催したチャリティーオークションにも参加。金沢21世紀美術館、東京都現代美術館、Unit London、サーチ・ギャラリー、グランパレ・イマーシフなど、世界各地で作品を発表し、国際的に高い評価を得ている。視覚芸術だけでなく、シンセウェーブユニット「Satellite Young」の主宰・リードシンガーとしても活動。80年代の歌謡曲に現代的でSF的な解釈を加え、SXSWなどで評価を受けている。

ショートバージョン：
1990年東京出身。AI技術を用いて日本社会における集合的・個人的記憶をハイパーリアリスティックに表現する作品を制作。高校時代に原宿でストリート写真家デビュー、FITミュージアムやヴィクトリア・アンド・アルバート美術館で発表する。AIアートを中心に手がけ、金沢21世紀美術館、東京都現代美術館、オークションハウス・クリスティーズ、Unit London、グランパレ・イマーシフなど世界中で展示を行う。


アーティスト・ステートメント：

私の作品は、日本社会における集合的・または個人的記憶をAI技術を使ってハイパーリアリスティックに表現します。この手法は単なる現実の模倣を超え、過去から現代、そして未来にわたる、普遍的なテーマである、人間性の本質を探求することを目指しています。

1990年に生まれ、デジタルネイティブ世代に属する者として、マスメディアの影響が最も強かった時代（1950年代~2000年代初頭）に魅了されてきました。その時代の魅力と違和感を検証し、レトロフューチャリズムの視点通じて、現代の急速に進化するテクノロジーを批評しています。これは、Satellite Youngでの音楽活動や、AIを導入する以前のインスタレーション作品でも一貫して追求してきたテーマです。

Stable Diffusionをはじめとする生成AIツールを主に用いて、写真、ビデオアート、インスタレーションなどを制作しています。アルゴリズムの不確実性と自身の芸術的視点を融合させ、AI時代におけるアーティストの在り方を問いかけています。機械を創造的パートナーとして捉え、人間であることの意味や脆さを探求しています。

私の作品は、日本のアニメや漫画の「現実の抽象化」手法とは対照的に、AI技術を通じて抽象的な記憶に生々しいリアリズムを注入し、記憶と実体験の境界を曖昧にします。AIアート作品の第一作目である「Neural Fad」シリーズでは、西洋文化に偏った強力な言語モデルをベースに、日本特有のストリート文化を描きました。「Melancholic Magical Maiden」では、90年代の魔法少女アニメやロボットアニメに見られるジェンダー観を多角的に描いています。このようなアニメから着想を得たモチーフを通じて、日本の戦後社会に潜む罪の意識や家父長制を批判的に象徴化することを試みています。


また、多くの作品には、自身の顔のデータを参照としてAIをトレーニングして生成した自画像が含まれます。これにより、情報技術がアイデンティティの形成にどのような影響を与えるかを探求します。
AI時代を迎えた現在、真実と虚構の境界が指数関数的に曖昧になり、私たちの認知能力を超える膨大な量の情報が溢れています。これはディストピアな未来を示唆しているように見えるかもしれませんが、より緊急に議論すべき課題があります。私たちはこのような強烈なノスタルジーを共有できる最後の世代かもしれません。私のアートを共通言語として、現代を見つめ直すきっかけを提供したいと考えています。

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